Mettez à niveau vos photos de produits depuis votre domicile

Les photos ont un impact énorme sur votre boutique de commerce électronique, surtout lorsque votre portée est au-delà de la ville où vous vivez et que le commerce en personne est limité. Lorsque la photographie en ligne est bien faite, elle passe généralement inaperçue, mais lorsqu'elle est mal faite, elle se démarque comme un pouce doulourel.

Le commerce électronique peut être intimidant, et vous pourriez penser que vous avez besoin de lampes de studio sophistiques et de connaissances hautement techniques pour faire briller vos produits, mais travaillons avec ce que vous avez et utilisons quelques paramètres simples pour vous lancer et améliorer vos images.

Je tiens à souligner deux choses au sujet de la photographie de produits : l'exactitude et l'uniformité. Lorsque je visite un site, les images doivent être uniformes en couleur, en exposition et recadrées correctement. Lorsqu'il consulte un article, le client doit le recevoir exactement tel qu'il le voit, c'est pourquoi la précision des couleurs et de l'échelle est si importante.

Les iPhones sont des outils puissants et, dans certaines circonstances, vous pouvez vous en tirer pour prendre des photos. Cependant, je recommanderais tout de même un appareil photo (qu'il s'agisse d'un ancien DSLR ou d'un appareil portable) qui vous permet d'avoir un contrôle manuel complet sur les paramètres pour rendre les choses un peu plus faciles. Nous resterons à l'écart du mode automatique complet ici, et je vais vous guider tout au long de la prise de vue manuelle.

L'avantage de la photographie est que, quel que soit l'appareil photo, ces principes sont transférables entre n'importe quel système. Voici 5 stratégies et paramètres à prendre en compte pour rendre vos images fluides et aider à vendre vos produits :

*Toutes les images sortent directement de l'appareil photo, sans retouche ni retouche, sauf indication contraire

Disons que vous commencez avec votre objectif en kit inclus avec votre appareil photo (généralement un 18-55 mm), vous voudrez zoomer (plus près de 55 mm) pour éviter la distorsion et compresser votre sujet. Cela permettra de capturer plus précisément l'échelle de votre produit et vous permettra d'avoir une plus petite zone d'arrière-plan sur laquelle prendre des photos. L'accent est mis sur votre sujet et évite toute distraction dans votre espace. Ici, j'ai collé du papier blanc contre le mur et sur une petite table pour mon arrière-plan simple.

Profitez de la lumière naturelle si vous n'êtes pas en mesure d'investir dans l'éclairage de studio ou hors caméra. Vous voudrez éteindre toutes les lumières de votre pièce pour éviter les taches de couleur ou la pollution et placer votre sujet près d'une fenêtre (pas plus de 2 m de distance ou la chute de la lumière sera trop sombre). Cela fonctionne très bien par temps couvert ou si vous avez la lumière indirecte du soleil. Essayez d'utiliser un drap de lit blanc fin si vous avez le soleil direct pour diffuser cette lumière dure.

J'utiliserais un autre morceau de papier sur le côté opposé de la fenêtre à côté de votre sujet pour remplir les ombres créées par la fenêtre source unique. Les objets plus volumineux présenteront plus de défis ici, vous devrez peut-être faire preuve de créativité.

Le nombre « f/ » correspond à la taille de l'ouverture de votre objectif ou à ce que l'on appelle l'ouverture. Des chiffres plus bas, comme f/2, indiquent une ouverture plus grande qui laisse entrer plus de lumière dans l'objectif. Cependant, cela se traduira par une profondeur de champ moins profonde, par exemple moins d'éléments mis au point.

Vous voudrez généralement utiliser un nombre plus élevé ici (une ouverture plus petite) pour réduire l'ouverture (essayez f/5,6, 8, 11) pour maximiser la netteté de votre produit et garder plus de choses au point.

Cela dépendra également de la quantité de lumière avec laquelle vous devrez travailler. Il peut donc être très utile d'installer un trépied. Cela aidera à garder tout cohérent au même endroit pour l'uniformité et aidera à éviter tout tremblement de l'appareil photo dû à des vitesses d'obturation lentes.

L'utilisation de la minuterie de 2 secondes ici permet également d'éviter d'appuyer sur le déclencheur et de secouer votre appareil par inadvertance pendant l'exposition.

L'activation des grilles si votre appareil photo le permet vous aidera également à aligner les choses à l'appareil photo.

J'aime faire erreur du côté de la surexposition. Vous pouvez utiliser la fonction d'écrêtage en surbrillance ou regarder l'histogramme pour vous assurer que votre arrière-plan est clair, mais vous ne voulez pas que votre produit soit exploité. Sinon, votre appareil photo devrait avoir un compteur dans le viseur ou à l'arrière de l'écran en bas au centre avec un « 0 » au milieu. Cela vous permet de savoir à quel point vous êtes proche d'une exposition uniforme. Si la flèche est vers la droite, vous surexposez, et si vous êtes à gauche, vous sous-exposez.

ISO est la sensibilité à la lumière du capteur de votre caméra. Des chiffres inférieurs, comme 100, sont généralement préférables, car vous conservez des images plus nettes et plus nettes. Cela dit, n'ayez pas peur de les expérimenter et de les augmenter, car les caméras de nos jours peuvent très bien gérer le bruit. J'éviterais des ISO trop élevées, alors envisagez de rester en dessous de 1600 pour le bruit. Des ISO plus faibles produiront des images de meilleure qualité. Vous pouvez voir dans les images ci-dessus que j'ai choisi d'utiliser ISO 400, ce qui m'a permis d'utiliser les paramètres idéaux que je recherchais. Puisque nous sommes à la merci de la lumière ce jour-là et que nous voudrons peut-être utiliser une plus petite ouverture, notre ISO et notre vitesse d'obturation seront flexibles. C'est pourquoi il est utile d'avoir un trépied pour les vitesses d'obturation lentes.

J'aime rapprocher les choses le plus possible à huis clos pour éviter plus de travail en post-production plus tard. Je recommanderais de régler votre balance des blancs sur un préréglage fixe, c'est-à-dire la lumière du jour, pour éviter les variations de changement de couleur qui se produiraient si vous la laissiez en mode automatique et photographiez plusieurs produits. Il est préférable d'avoir une carte grise pour définir un WB personnalisé ici, mais c'est un peu plus avancé. Vous voulez avoir un WB aussi neutre que possible pour éviter que votre produit ne soit trop bleu ou jaune.

Si vous prévoyez également de modifier vos images par la suite (ce que je recommanderais), filmez au format RAW si votre appareil photo le permet, il est nécessaire que le plus d'informations soient disponibles lorsque vous le faites. Si vous filmez uniquement en jpeg, vos images sont déjà compressées et n'auront pas la latitude nécessaire en post-publication.

Naturellement, si vous n'avez accès qu'à un appareil photo pour iPhone ou téléphone intelligent, voici quelques conseils pour vous aider.

• Je recommanderais quand même un trépied dans ce cas pour plus de cohérence, vous aurez généralement besoin d'un support de téléphone qui peut être attaché à un trépied existant.
• Superposez des grilles lors de la prise de vue dans votre application appareil photo pour garder les choses droites.
• Éteignez votre flash automatique et gardez-le éteint pendant la prise de vue de produits.
• Utilisez le téléobjectif si votre téléphone en a un. (Ne pas zoomer numériquement)
• En ce qui concerne l'exposition, mon conseil le plus important est d'utiliser l'autofocus et le verrouillage automatique de l'exposition pendant la prise de vue. Cela se fait généralement en appuyant et en maintenant votre doigt sur l'objet sur lequel vous vous conciliez pendant un court moment et cela devrait verrouiller la mise au point et l'exposition sur ce seul endroit. Vous pouvez également faire glisser votre doigt de haut en bas pour éclaircir ou obscir l'image. Je filmerais tous mes produits après avoir réglé le premier tir pour la plus grande cohérence.

Tyler Hayward est un photographe de style de vie et commercial basé à Toronto, au Canada, spécialisé dans le portrait.

Né et élevé dans la ville, Tyler raconte des histoires visuelles dans le cinéma et le numérique depuis plus de 10 ans. Photographe autodidacte inspiré par sa communauté et ses pairs, Tyler se concentre sur l'éducation et la collaboration avec les créatifs de la ville. Auparavant, il a travaillé comme photographe interne principal pour la boutique canadienne de sneakers Livestock et la marque mondiale de haute joaillerie Mejuri.

Pour en savoir plus sur Tyler, consultez www.tylerhayward.photo ou sur Instagram à @tilore